Wie fotografiert man ein Ereignis gut?

Ich verrate Ihnen, wie man Events fotografiert, damit Sie nicht auf der Strecke bleiben und gute Fotos von der Veranstaltung liefern. Was wir heute als Eventfotografie bezeichnen, sind Veranstaltungen, die von Unternehmen, Marken, Institutionen und Stiftungen organisiert werden. Die Eventfotografie hat viel mit der Reportage gemeinsam, denn sie dokumentiert Ereignisse und zeigt, was dabei passiert ist, aber in der Regel zeigt sie die schönen und freudigen Momente. Wenn wir auf den Eventfotos Tränen zeigen, dann sind es Tränen der Rührung. Sie sollen positiv sein. Emotionen, Momente, Augenblicke und so, und was bedeutet das eigentlich? Das werde ich in diesem Blogbeitrag sagen.

Eventfotografie oder Reportage?

Für mich ist die typische Reportage rohes Fleisch, wo wir zeigen, was passiert ist – ohne zu beschönigen, obwohl der Fotograf, wie Sie wissen, auch seine Perspektive aufzwingt. Allerdings gibt es hier mehr Raum, um die brutale Realität, den Schmerz und das Leid zu zeigen. Manche Reportagen sind auch Geschichten, die über Jahre hinweg erzählt werden. Hier gibt es viel Raum für eigene Projekte und Entwicklungen, die Sie für kommerzielle Aufträge nutzen können.

Die Event-Reportage hingegen tendiert eher zur Werbefotografie, die ein Produkt, eine Dienstleistung oder ein Ereignis auf interessante und spannende Weise präsentieren soll. Solche Fotos werden oft zur Werbung für nachfolgende Veranstaltungen verwendet. Sie sollen also in der Regel ein positives Bild durch Gesten, Emotionen und Interaktionen vermitteln , vorzugsweise vor einem Markenhintergrund.

Was sind die Merkmale eines guten Veranstaltungsfotografen?

Um gute Veranstaltungsfotos zu machen, müssen Sie mehrere Fähigkeiten beherrschen:

• Kenntnis der Ausrüstung
• Rahmenplanung
• Reflex
• Kommunikation
• Selbstbehauptung
• Pünktlichkeit
• Pünktlichkeit

Stehen Sie nicht wie ein Pflock herum, es sei denn, Sie warten auf einen wichtigen Moment

Es mag wie ein Klischee klingen, aber jedes dieser Dinge ist wichtig für das Endergebnis unserer Arbeit. Denn auch wenn jemand im Studio oder bei Outdoor-Shootings tolle Fotos machen kann, ist er nicht unbedingt für Arbeiten geeignet, bei denen er nicht so viel Kontrolle über den Rahmen, das Licht und die Umgebung hat. Bei der Eventfotografie gibt es nicht viel Spielraum für die Gestaltung von Rahmen und die Positionierung von Personen (es sei denn, Sie machen Porträts). Die Arbeit unter schwierigen Bedingungen erfordert außerdem, dass Sie schnell reagieren und die Einstellungen ändern. Sie müssen Ihre Ausrüstung in- und auswendig kennen, ihre Möglichkeiten und Grenzen – vor allem, wenn das Licht knapp ist.

Haben Sie keine Angst vor Menschen

Bei der Eventfotografie geht es auch um die Arbeit mit Menschen. Mit denen, die uns beauftragen, Fotos zu machen, und mit denen, die an Veranstaltungen teilnehmen. Sie können sich wie ein Pflock mit einem großen Zoom an das Ende eines Konferenzraums stellen und aus dem Verborgenen heraus fotografieren, aber manchmal müssen Sie näher herangehen und keine Angst vor den Menschen haben. Natürlich müssen Sie auch ein Gespür dafür haben und dürfen nicht im Weg stehen, aber wenn Sie nur wie ein Scharfschütze in einer Position fotografieren, dann zeigt sich das. Und wenn Sie schon auf die Leute zugehen, ist es auch gut, durchsetzungsfähig zu sein und manchmal zu wissen, wann man nein sagen muss – wenn uns jemand um ein zehntes Foto bittet und wir noch etwas fotografieren müssen.

Bleiben Sie im Zeitplan

Auch hier halte ich mich an Leute, die zum Beispiel Fotosessions mit einem Model machen. Viele Fotografen, die ich kenne, die für eine bestimmte Person fotografieren (bei Firmen geht das nicht so einfach), können die Sitzung und damit das Shooting verschieben. Niemand wird eine Veranstaltung verschieben, weil der Fotograf nicht gekommen ist oder sich verspätet hat – auch hier ist es gut, eine Datenbank mit Kontakten zu anderen Fotografen zu haben, die uns ersetzen können, um den Kunden nicht im Stich zu lassen. Auch bei der Übergabe von Fotos kann es Fristen für die Veröffentlichung von Fotos geben, die auf Marketingplänen basieren. Es ist besser, die Fotos vor dem vereinbarten Termin abzuliefern, als leere Versprechungen zu machen.

Was ist das Wichtigste bei der Eventfotografie?

Als ich anfing, mit einer der Event-Agenturen zusammenzuarbeiten, erhielt ich ein Briefing, in dem einer der wichtigsten Punkte so etwas war wie – Lächelnde Menschen, Spannung und Spaß. Denn es handelte sich oft um Veranstaltungen für Familien mit Kindern, die dazu dienten, für Attraktionen und zukünftige, von der Agentur vorbereitete Attraktionen zu werben. Ich denke, das ist eine Art Ausgangspunkt für das, was Kunden ansprechen wird, aber nicht jede Veranstaltung ist Spaß, Lachen und Witze. Manchmal ist es ernster, aber wir machen immer Bilder für einen bestimmten Zweck.

Es lohnt sich zu fragen, wie unser Kunde die Bilder, die wir für ihn machen, verwenden möchte.

Veranstaltungsorganisatoren wollen in der Regel Bilder von Menschenmengen oder einem vollen Saal bei einer Konferenz – auch wenn die Realität vielleicht anders aussieht. Unsere Aufgabe ist es, den Rahmen und die Perspektive so zu wählen, dass die Menschenmassen auch in einem leeren Saal zu sehen sind. Sie müssen wissen, wo Sie stehen und wie Sie die günstigsten Aufnahmen machen können.

Branding – wenn wir bereits einen Rahmen haben, in dem viele Menschen mit positiven Emotionen in ihren Gesichtern zu sehen sind, wäre es gut, wenn irgendwo ein Branding erscheinen würde. Dies könnte der Name der Veranstaltung, das Logo des Sponsors oder die mit der Veranstaltung verbundene Marke sein. Solche Fotos sollten wie eine gute Produktplatzierung sein, d.h. unaufdringlich und nicht wie eine Cinkciarz-Werbung in den Filmen von Vega.

Fotos von VIPs und Rednern. Wenn wichtige Personen auf einer Veranstaltung erscheinen oder auftreten, ist es wichtig, sie auf Fotos in verschiedenen Rahmen festzuhalten. Viele Konferenzen sind gerade wegen der Anwesenheit von Experten sehr gut besucht. Dasselbe gilt für Veranstaltungen großer Marken, zu denen Prominente eingeladen werden. Es wäre schlecht, keine Fotos mit ihnen zu haben.

Es kann auch sein, dass ein erfahrener Eventmanager oder jemand aus dem Marketing uns eine Liste der erwarteten Aufnahmen erstellt, die er oder sie für die Promotion und in Werbematerialien verwenden möchte. Eine Liste mit solchen Aufnahmen könnte beispielsweise so aussehen:

• Weite Aufnahme der leeren Bühne ohne Gäste von oben und vom Publikum aus
• Bilder von Bannern vor dem Eingang von Unternehmen X und Y
• Fotos des Empfangsbereichs bei der Ausgabe von Badges
• Bilder der Redner – Hochformat, horizontales Bild der gesamten Bühne, vertikales Bild der Silhouette des Redners
• Foto des vollen Auditoriums im hinteren Bereich mit Fokus auf das Publikum (für Grafiken pro Seite)
• Foto vom Stand der Firma ‚Z‘, die die Attraktionen genießt
• Fotos von Getränkeautomaten – Foto von Menschen ohne sichtbare Gesichter, Foto von Details
• … usw.

Natürlich ist es gut, unter bestimmten Umständen einen solchen Auftrag zu bekommen, aber ein erfahrener Eventfotograf sollte viele dieser und viele andere Aufnahmen vorhersehen, die sowohl interessant als auch technisch gut sind.

Vorbereitung für die Eventfotografie

Wenn Sie in den Urlaub fahren, werden Sie wahrscheinlich Ihre Kamera, einige Objektive (vielleicht auch mehrere), ein Ladegerät und eine Tasche oder eine Art Koffer mitnehmen. Wenn dann etwas nicht mehr funktioniert, die Speicherkarte überläuft oder der Akku leer ist, werden Sie wahrscheinlich zu Ihrem Telefon greifen und die Kamera in Ihrem Rucksack verstauen. Beim Fotografieren von Veranstaltungen wäre das ein Flop.

Deshalb ist es wichtig, sich im Voraus vorzubereiten. Denn nicht alles kann auf einmal erledigt werden. Zum Beispiel Ihre Batterien aufladen oder Ihre Kamera reparieren.

Für wen fotografieren wir?

Genauso wie vor einem Vorstellungsgespräch sollten Sie prüfen, wer Ihr Kunde ist. Die wichtigsten Informationen finden Sie auf deren Website oder in den sozialen Medien. Manchmal finden Sie dort auch Fotos von früheren Ausgaben – vor allem, wenn es sich um die nächste Ausgabe einer Veranstaltung handelt. Wenn Sie keine Informationen über den Kunden finden können, lohnt es sich, ihn zu fragen, was er macht, welche Art von Veranstaltung stattfindet und wer daran teilnehmen wird. Dies ist unter anderem nützlich, um zu bestimmen, wie wir uns kleiden sollten.

Was ist das Ereignis?

Der Begriff Veranstaltung ist sehr weit gefasst. Einmal kann es darauf hinauslaufen, dass Sie ein paar Fotos während eines Pressebriefings in einem Konferenzraum machen müssen, ein anderes Mal geht es um die Integration von Mitarbeitern in einem großen Resort.

Es ist eine gute Idee, sich ein Briefing für die gesamte Veranstaltung zu besorgen, damit Sie Ihre Arbeit und eventuelle Pausen und Mahlzeiten planen können, wenn es sich um einen ganztägigen Dreh handelt. Normalerweise wird der Veranstaltungsplan mit dem Briefing vom Kunden zur Verfügung gestellt, aber in der Praxis variiert das. Meistens finden Sie die benötigten Informationen auf der Veranstaltungsseite. Andernfalls ist es eine gute Idee, die für die Organisation zuständige Person zu fragen, wie der Plan aussieht und welche Aufnahmen der Kunde wünscht. Gibt es besondere Gäste oder Attraktionen, die nicht im offiziellen Programm enthalten sind?

Wegbeschreibung prüfen

Die Bestimmung des Ortes und der Zeiten der Veranstaltung oder der Arbeitszeiten ist von enormer Bedeutung. Ich überprüfe immer die Wegbeschreibung auf Google Maps, wo ich die durchschnittliche Ankunftszeit zu den angegebenen Zeiten ermitteln kann. Ich berücksichtige immer die pessimistische Option, für den Fall, dass ein Notfall eintritt.

Wenn ich die Gegend kenne und weiß, dass es schwierig sein wird zu parken, dann lasse ich mir auch Zeit dafür. In Warschau können Sie 10 Minuten ins Stadtzentrum fahren und dann die nächsten 10 Minuten damit verbringen, einen freien Parkplatz zu suchen, oder Sie können falsch parken und ein Bußgeld bekommen. Manchmal, wenn ich während der Hauptverkehrszeit eine Veranstaltung im Zentrum von Warschau habe, nehme ich lieber die öffentlichen Verkehrsmittel oder ein Taxi, damit ich keine Zeit im Stau und mit der Suche nach einem Parkplatz verliere. Bei längeren Veranstaltungen kann ein Taxi sogar ein wenig mehr kosten als die Parkgebühr.

Natürlich ist es ganz wichtig, 20-30 Minuten zu früh zu sein und nicht in letzter Minute zu spät zu kommen.

Möchte der Kunde während der Veranstaltung Fotos erhalten?

Wenn ich einen Auftrag habe, bei dem der Kunde einige der Fotos während oder direkt am Ende der Veranstaltung machen möchte, muss ich meinen Laptop mitnehmen. In einer solchen Situation bitte ich immer darum, einen sicheren, abschließbaren Ort vorzubereiten, an dem ich ihn abstellen und anschließen kann. Außerdem müssen Sie natürlich im Voraus genügend Festplattenspeicher vorbereiten, um die aufgenommenen Fotos zu rippen, anstatt den Speicherplatz erst in letzter Minute freizugeben.

Datum und Form der Einreichung der Fotos

In der Angebotsphase sage ich bereits, in welcher Form und bis zu welchem Datum ich die Fotos übergeben werde. Damit ist klar, worauf wir uns mit dem Kunden einigen. Manchmal fotografiere ich am nächsten Tag mehrere Veranstaltungen und habe nicht die Möglichkeit, mich hinzusetzen, um die Fotos zu machen und sie am nächsten Tag zu liefern.

In den meisten Fällen erhalten meine Kunden Zugang zu einer Auswahl von Bildern in voller Auflösung und zur Veröffentlichung im Internet zum Herunterladen aus einer passwortgeschützten Online-Galerie. Mein Standard sind 5 Tage, aber manchmal gebe ich die Fotos auch früher heraus. Wenn ich weiß, dass ich an diesem Tag viel zu tun habe, gebe ich auch einfach eine längere Frist an, damit ich alles rechtzeitig fertig bekomme und schönes Material pünktlich übergeben kann, anstatt Fristen zu versprechen, die ich nicht einhalten kann.

Wenn der Kunde uns nicht mitteilt, dass er die Fotos am nächsten Tag haben möchte, und wir eine Frist für die Lieferung des Materials gesetzt haben, dann sind wir auf der sicheren Seite. Wenn wir dazu in der Lage sind, ist es natürlich möglich, ein paar Fotos nachzuschicken – entweder aus eigener Initiative oder auf Wunsch des Kunden (der oft erst während der Veranstaltung eintritt).

Natürlich gibt es zufällige Situationen, oder die Menge des Materials hat uns überfordert, dann lassen Sie uns wissen, dass die Bilder später kommen werden, und nicht erst, wenn der Kunde fragt, wann sie endlich fertig sind.

Vorbereitung der Ausrüstung

Es ist wichtig, dass Sie eine bewährte und zuverlässige Ausrüstung haben, d.h. zwei Kameras. Es versteht sich auch von selbst, dass Sie Ihre Ausrüstung in- und auswendig kennen sollten. Egal, wie viel Sie für eine Kamera ausgeben, sie kann immer noch ausfallen oder kaputt gehen. Es ist gut, ein zweites Gehäuse in Reserve zu haben. Das Gleiche gilt für Objektive. Obwohl diese in der Regel weniger kapriziös sind und jahrelang halten können (vor allem die alten), gibt es keine 100%ige Gewissheit.

Sie können mit einer Kamera arbeiten und die andere in der Tasche haben, oder mit zwei Kameras gleichzeitig. Das hängt ganz von Ihren Vorlieben ab und davon, welche Objektive Sie verwenden.

Flexibilität ist bei Veranstaltungen von Vorteil und es gibt in der Regel 2 Möglichkeiten, wie Sie fotografieren können:

• Ein Gehäuse und ein Universalzoom z.B. Nikkor 24-70mm f/2.8 und möglicherweise einen Blitz. Das zweite Gehäuse können Sie dann in Ihrer Tasche oder Ihrem Rucksack lassen.
• Zwei Gehäuse mit Festbrennweiten-Objektiven mit f/1,2-2,0. Eines mit einer kleineren Brennweite um 24-35 mm und das andere mit einer größeren Brennweite um 50-135 mm oder sogar 200 mm – wenn Sie in einem großen Raum fotografieren).

Natürlich arbeitet jeder auf eine andere Art und Weise und hat einen anderen Stil der Fotografie. Ich habe schon Fotografen gesehen, die 3 Kameras auf einmal benutzt haben. Ich selbst habe auch ein Zooma Nikkor 24-70mm 2.8 in Kombination mit einem winzigen Nikon 50mm f/1.4 Festbrennweitenobjektiv verwendet, damit meine Hände sich ausruhen konnten und ich bei schlechteren Lichtverhältnissen ohne Lampe fotografieren konnte. Außerdem werden wir von den Leuten anders wahrgenommen, wenn wir ein kleines Gehäuse + Glasausrüstung haben, als eine große DSLR für einen Reporter mit einem 70-200mm-Zoom daran.

Meine Veranstaltungsfotografie-Ausrüstung

Ich arbeite derzeit mit 2 Sony A7III Gehäusen, die ich gleichzeitig verwende. Ich fotografiere mit hellen Konstanten – 24,35,55 und 85mm und habe sie normalerweise paarweise 24mm f/1.8 + 55mm f/1.8 oder 35mm f/2.0 + 85mm f/1.4, je nachdem, wo ich gerade fotografiere und wie viel Platz vorhanden ist. Auf diese Weise kann ich jederzeit breitere und schmalere Bilder aufnehmen. Früher habe ich auf ähnliche Weise mit der Nikon D700 und D750 gearbeitet, wo ich zu 90% der Zeit zwei Objektive umgeschnallt hatte – ein Sigma ART 35mm f/1.4 und ein Sigma ART. 85mm f/1.4. Auf diese Weise musste ich auch den Sensor der Kameras seltener reinigen, da ich das Objektiv nur selten abnahm.

Heute sieht meine Grundausstattung für Veranstaltungen wie folgt aus:

• 2x Sony A7III(Amazon.de)+ 2 Ersatzakkus
• Samyang AF 24mm f/1.8 FE
• Sigma C 35 f/2.0 DG DN(Amazon.de)
• Sony 55mm f/1.8 ZA Car Zeiss Sonnar T(Amazon.de)
• Sigma Art 85mm f/1.4 DG DN(Amazon.de)
• 2x Quadralite Stroboss 36evo S + 1 Ersatzakku
• Quadralite Stroboss V1 S + 1 Ersatzakku
• Quadralite Navigator X2 S Auslöser (Amazon.de)

Zubehör für die Eventfotografie

Das Zubehör ist genauso wichtig wie die Ausrüstung selbst, denn wenn der Platz auf der Speicherkarte knapp wird oder die Batterien leer sind, können Sie Ihre Arbeit nicht beenden. Außerdem müssen Sie die Ausrüstung mehrere Stunden am Tag tragen.

Speicherkarten für die Eventfotografie

Es ist besser, zu viele als zu wenige Speicherkarten zu haben. Die meisten Kameras verwenden SD-Karten, die für die Fotografie nicht superschnell oder teuer sein müssen und keinen Platz wegnehmen – der Kauf von ein paar SD-Karten ist also keine große Ausgabe. Ich habe immer ein wasserdichtes Speicherkartenetui dabei, in das 12 SD-Karten und 12 microSD-Karten (unter den SD-Karten) passen. Ich behalte 10 32GB-Karten und 64GB-SD-Karten SanDisk Extreme Pro und Samsung Pro Plus. Ich lasse ausdrücklich einen Kartensteckplatz in der Kamera frei, und übrigens habe ich meine Art, die Karten beim Fotografieren zu tauschen. Ich wähle sie in einer solchen Reihenfolge, dass zwischen den gefüllten und den leeren Karten eine Lücke bleibt. Früher hatte ich ein Etui, in dem ich die gefüllten Karten verkehrt herum stapeln konnte, damit ich sie schnell unterscheiden konnte.

Ich habe ein anderes System mit AA-Akkus verwendet, bei dem die geladenen Sticks im 4er-Pack in eine Richtung lagen und die entladenen bereits abwechselnd gestapelt waren, so dass ich wusste, welche ich nach der Bestellung aufladen musste. Und haben Sie irgendwelche Patente, um nicht verloren zu gehen?

Etwas zum Tragen mit der Kamera

Stellen Sie sich vor, Sie haben eine 8-stündige Veranstaltung vor sich. 6 Stunden davon sind eine Schulung in den Räumlichkeiten des Kunden und weitere 2 Stunden ein Abendessen und eine Party in einem nur wenige hundert Meter entfernten Lokal. Wie wollen Sie so lange mit Ihrer Kamera durchhalten und wie wollen Sie sich damit fortbewegen? Als ich 8-12 Stunden lang Veranstaltungen fotografierte, war das erste, woran ich dachte, die Schmerzen in meinem Rücken, meinen Schultern und Händen. Da beschloss ich, von einer Tasche auf einen Rucksack umzusteigen und den Nikon-Gurt durch die Rebel East Hosenträger zu ersetzen.

Heutzutage hänge ich meine Kameras an 2 Peak Design Leash v3Gurten auf (vorher hatte ich einen Slide Lite, aber den habe ich verloren und beschlossen, auf etwas noch Kleineres umzusteigen, da ich bereits leichtere Ausrüstung habe), so dass ich einen der Gurte leicht abnehmen und mit einer Kamera fotografieren kann. Manchmal verwende ich auch die Peak Design Capture V3-Halterungen, um die Kamera an meinem Hosengürtel zu befestigen – dann habe ich keinen Schultergurt und kann die Kamera jederzeit ablegen, ich muss nur vorsichtiger sein, wenn ich sie in die Halterung stecke (da sie lose ist).

Ich habe schon früher Trapeze verwendet, aber für eine gute Balance ist es immer gut, zwei Körper zu haben. Mit dem Gurt habe ich nicht so viel Reichweite für Aufnahmen von oben oder vom Boden aus. Der Gurt erleichtert das Anheben und Absenken der angeschnallten Kamera. Er kann auch schnell entfernt werden. Wenn Sie den Gurt zu sehr lockern (um die Reichweite zu vergrößern), können Sie beim Bücken mit der Kamera auf dem Boden aufschlagen.

Möge die Macht mit Ihnen sein

Ich nehme immer ein 2-Kanal-Ladegerät mit NEWELL FDL-USB-C auf USB-C für Sony NP-FZ100 Akkus (für Sony A7III/A7C). Es ist nicht das schnellste (die NEWELL DC-LCD-Version (für 220V) funktioniert besser ), aber es ist klein und ich kann es sogar im Auto oder von einer Powerbank per USB-C-Kabel aufladen.

Wenn der Akku während eines Einsatzes zur Neige geht, lege ich die wiederaufladbaren Batterien in die Kamera ein und lege die zuvor aufgeladenen Batterien in die Kamera. Auf diese Weise kann ich 4 Akkus über den Tag verteilt wechseln – 2x original NP-FZ100 und 2x Newell Plus Ersatzakkus. Ähnlich verfahre ich mit den Leuchten Stroboss 36 und Stroboss V1, die wirklich leistungsstarke Akkus haben und die ich während eines Einsatzes nur selten wechseln muss (AA-Akkus nutzen sich schneller ab). Die Stroboss 36 hat ein eigenes Ladegerät, für das ich ein kurzes Netzkabel gekauft habe, um Platz zu sparen, und die Stroboss V1 hat ein winziges Ladegerät mit USB-C-Anschluss, das keinen Platz wegnimmt.

Ich habe früher AA Eneloop-Akkus verwendet, aber jetzt habe ich sie hauptsächlich für den Quadralite Navigator X2-Auslöser und den Stroboss 36-Blitz, den ich von der Nikon übrig habe, verwendet. Ich verwende auch den Eneloops Ringblitz für Partyfotos.

Außerdem habe ich einen Haferschleim und eine Bürste zum Reinigen des Sensors und der Kamera dabei, einen Ampullenschlüssel für die PeakDesign-Halterungen, USB-C- und Lighting-Kabel zum Laden der Akkus und des Telefons. Zum Aufladen verwende ich ein USB-Ladegerät mit 4 Anschlüssen und einer Gesamtleistung von 30 W. Außerdem habe ich einen Color Checker Passport, Blitzständerfüße, 4 oder mehr AA-Akkus und Ersatzaugenmuscheln dabei – denn die fallen gerne mal ab.

Packt alles in einen robusten Rucksack Lowepro ProTactic BP450AW IIder stabil und gegen Feuchtigkeit geschützt ist. Sie können auch einen 14-15″ Laptop darin verstauen.

Zubehör für Stroboskopie

Gelegentlich nehme ich auch SmallRig-Kugelkopfhalterungen mit, mit denen ich Blitze an Handläufen, Geländern oder Stativen auf der Bühne oder am DJ-Pult befestigen kann.

Wenn ich auf der Tanzfläche fotografiere, nehme ich Beleuchtungsstative mit. Wenn ich mehr Blitzleistung benötige oder Porträts fotografieren muss, nehmen wir 1-2 Lampen mit. Godox AD200.

Karten reinigen und vorbereiten

Es mag trivial erscheinen, aber eine sehr gute Angewohnheit ist es, die Karten zu formatieren, bevor Sie die Ausrüstung für den nächsten Auftrag einpacken, sobald Sie die Fotos gerippt und ein Backup erstellt haben. Erstens müssen Sie das ohnehin tun. Zweitens ist es besser, alle Karten sauber und aufnahmebereit zu haben, als sich zu fragen, ob wir sie formatieren können.

Wenn Sie es sich zur Gewohnheit machen, Ihre Karten zu formatieren, nachdem Sie die Fotos gerippt haben, dann liegt es daran, dass Sie eine Karte, auf der sich Fotos befinden, nicht gerippt haben und eine andere verwenden müssen, wenn Sie eine Karte mit Fotos auf die Aufgabe legen. Ich lege alle zu rippenden Karten auf einen Stapel neben meinem Laptop und lege die gerippten Karten etwas weiter weg, damit sie nicht durcheinander geraten.

Sichern

Wir sollten schon bei der Aufnahme an die Datensicherung denken. Daher ist es eine gute Idee, Kameras zu verwenden, die über 2 Speicherkartensteckplätze verfügen. Auf diese Weise können wir jedes Foto direkt auf zwei Speicherkarten speichern, was das Risiko, Fotos zu verlieren, erheblich verringert.

Am sichersten ist es, im RAW-Format zu fotografieren und die Bilder gleichmäßig auf 2 Speicherkarten zu speichern. Denn die Wahrscheinlichkeit, dass zwei Karten gleichzeitig beschädigt werden, ist sehr gering und sinkt noch weiter, wenn Sie mehrere kleinere Karten verwenden, die Sie während der Aufnahme wechseln werden. Es ist jedoch eine gute Idee, die Größe der Karten an die Anzahl der aufgenommenen Fotos und die Dateigröße anzupassen, die von der Anzahl der Megapixel und davon abhängt, ob Sie ein komprimiertes Format verwenden.

Ich habe ein System entwickelt, bei dem in jedem Gehäuse eine Samsung Pro Plus 256GB-Karte steckt, die ich praktisch nie aus der Kamera herausnehme, um das Risiko mechanischer Schäden zu verringern, für die SD-Karten leider anfällig sind. Im zweiten Steckplatz verwende ich dieselben 64-GB-Karten, die ich nach Belieben auswechsle, bevor sie ganz voll sind. Ich kopiere auch Fotos von diesen kleinen Karten nach einem Einsatz. Ich behandle die 256 GB als integrierten Speicher in der Kamera.

Laden Sie den Akku und die Batterien auf

Ich lade immer alle Batterien und Akkus nach einem Auftrag auf, wenn ich mit dem Rippen der Bilder beginne, damit ich bereits für die nächste Aufnahme vorbereitet bin. Das ist nicht ratsam, denn es wird empfohlen, die Batterien leicht entladen zu lassen, wenn Sie sie nicht benutzen. Ich ziehe es jedoch vor, die Ausrüstung einsatzbereit zu haben, da ich keine langen Pausen mache, die die Zellen beschädigen könnten. Jahrelang habe ich das so gemacht, wenn ich mit Nikon fotografiert habe. Ich hatte für jedes Gehäuse einen Ersatzakku und selbst während eines Einsatzes habe ich Akkus mit 10-30% in das Ladegerät gelegt. Ich konnte keine signifikante Verschlechterung feststellen.

Werden Sie einen Laptop benötigen?

Wenn wir mit dem Kunden vereinbart haben, dass wir einige Fotos rippen müssen, ist es gut, wenn wir einen Laptop dabei haben. Obwohl manche Leute zum Beispiel RAW + JPEG aufnehmen, um die Rohfotos auf ihr Telefon zu rippen und von dort aus zu versenden. Ich hingegen ziehe es vor, mir einen Moment Zeit zu nehmen, um die Fotos auf dem großen Bildschirm durchzugehen und sie möglicherweise vorsichtig zu korrigieren.

Wenn Sie einen Laptop mitnehmen, ist es sicher gut, wenn er einen guten (für einen Laptop) Bildschirm hat, damit Sie später keine Pannen mit seltsamen Farben haben (ich hatte einmal einen leistungsstarken Samsung-Laptop, der leider einen TN-Matrix-Bildschirm hatte, der stark ins Blaue fiel und alle Fotos, die ich zurückschickte, waren zu orange. Igitt!). Ich habe einen separaten Beitrag über Laptops verfasst, aber ich denke, zum schnellen Durchsuchen und Auswählen von Fotos können Sie getrost das MacBook Air M1 nehmen, denken Sie nur an den Speicherkartenleser, wenn Sie keinen haben. Das Kopieren über ein USB-Kabel ist oft langsam und erlaubt es uns nicht, eine leere Karte in die Kamera zu stecken und mit der Aufnahme fortzufahren.

Wenn Sie einen Laptop haben, sollten Sie daran denken, genügend Platz für das Rippen Ihrer Fotos und das Speichern der von Ihnen ausgewählten Fotos im JPEG-Format vorzusehen. Sie werden zu Hause immer eine Festplatte finden, auf die Sie alte oder bearbeitete Fotos auslagern können. Es ist also besser, dies zu tun, bevor Sie losziehen. Bei einem Einsatz kann es schwierig werden, wenn Sie kein tragbares Laufwerk haben und nichts löschen können, weil Sie zu Hause keine Sicherungskopie haben. (Übrigens ist es eine gute Idee, zu Hause eine Sicherungskopie unseres Laptops zu haben, für den Fall, dass ihm bei den Fotos etwas passiert. Ich empfehle Time Machine auf meinem Mac, das jede Stunde ein Backup erstellt).

Wie beginne ich eine Fotostory über ein Ereignis?

Pünktlichkeit

Es ist keine Option, als Eventfotograf zu spät zu kommen, wenn die Veranstaltung zu einer bestimmten Zeit beginnen soll. Wenn ich ein Fotoshooting ab 20 Uhr arrangiere, bin ich immer etwa 20-30 Minuten früher da, um mich vorzubereiten und möglicherweise einige Details vor Ort zu besprechen.

Bereits in der Vorbereitungsphase prüfe ich meinen Zugang für eine bestimmte Zeit und berücksichtige den Ort und die Staus. Wenn ich an einen neuen Ort fahre, gebe ich mir immer etwas mehr Zeit, denn nichts ist besser, als den Ort in aller Ruhe zu überprüfen, als wie verbrannt in die Fotos zu rennen.

Platz für Ausrüstung

Wenn ich am Veranstaltungsort ankomme, suche ich mir eine sichere Ecke, wo ich meine Ausrüstung ablegen kann. Wenn es eine geschlossene Veranstaltung ist und ich mich sicher fühle, stelle ich meinen Rucksack irgendwo in der Nähe ab. Wenn es sich beispielsweise um eine Schulungsveranstaltung handelt, lege ich ihn irgendwo in einer Ecke des Raums ab, z.B. unter einem Tisch, um nach meinem Objektiv, Blitz, meiner Speicherkarte oder meinen Batterien zu greifen. Ich stelle sie so auf, dass sie nicht im Bild zu sehen ist und niemand gestört wird. Wenn ich mich mit meiner Ausrüstung im Freien nicht sicher fühle, nehme ich 2 Gehäuse mit 2 verschiedenen Objektiven und, falls nötig, ein Blitzgerät mit und lasse meinen Rucksack in einem Hinterzimmer hinter Schloss und Riegel.

Wenn ich eine Veranstaltung fotografiere, bei der es einen DJ oder eine Band gibt und die Möglichkeit besteht, ihnen einen Rucksack zu überlassen, dann ist das eine gute Option, da sie selbst dafür sorgen, dass niemand in ihr Hinterzimmer kommt. Das Gleiche gilt für den Empfang, die Registrierung oder die Garderobe, wo sich in der Regel 2-3 Personen ständig abwechseln, um die Gäste zu bedienen.

Auf Messen treffe ich auch manchmal Freunde, die einen Stand und etwas Stauraum haben, und wenn sie nichts dagegen haben, kann ich auch einen Rucksack unterbringen.

Als letzten Ausweg, wenn ich irgendwo unterwegs sein muss oder meine Ausrüstung nicht zurücklassen kann, arbeite ich nur mit einem Rucksack. Normalerweise beschränke ich die Ausrüstung vor einem solchen Ereignis auf ein absolutes Minimum.

Verpflegung

Bei kurzen Veranstaltungen spielt das keine große Rolle. Es reicht, wenn Sie vor dem Einsatz etwas Nahrhaftes essen und höchstens nach dem Einsatz etwas essen. Ansonsten ist es gut, ein paar schnelle Snacks in Ihrem Rucksack zu haben – ich nehme normalerweise ein paar Vollkorn- oder Proteinriegel mit.

Bei längeren Einsätzen müssen Sie auch an die Pausen denken, zumal wir ständig mit der Ausrüstung laufen müssen. Wenn wir vorher um eine Agenda gebeten haben, wissen wir auch, wann die Mittagspause geplant ist. Normalerweise ist es der Kunde, der mir vorschlägt, mich während der Veranstaltung am Buffet zu bedienen, und dann lege ich meine Ausrüstung weg und gehe essen wie alle anderen auch. Zumal es unangebracht ist, Menschen zu fotografieren, während sie essen.

Ich mag es nicht, in dieser Hinsicht zu fragen oder mich aufzudrängen, also plane ich immer, ob ich in der Nähe etwas essen kann oder ob ich etwas mitbringen soll. Natürlich ist es eine gute Idee, sich zu vergewissern, dass der Kunde während seiner Mittagspause keine Ideen für Fotos hat, und mit ihm eine Zeit für eine Pause zu vereinbaren. Wir sind keine Roboter, aber es gibt auch keinen Grund, heimlich in einem Dönerladen in der Nähe zu verschwinden, ohne es jemandem zu sagen.

Erkundung

Entweder allein oder zusammen mit dem Veranstalter können wir den Veranstaltungsort besichtigen und sehen, was uns erwartet. Bei Bedarf können wir zum Beispiel die Tanzfläche beleuchten – wenn wir ein Firmenevent fotografieren. Wir können auch letzte Dinge mit dem Veranstalter besprechen – auf wen wir achten sollen, was wir einfangen sollen, welche Aufnahmen ihm oder ihr besonders wichtig sind. Vielleicht finden wir auch einen interessanten Ort, von dem aus wir fotografieren können, aber wir wissen nicht, wie wir dorthin kommen und ob man uns hineinlässt – zum Beispiel eine Terrasse oder einen Aussichtspunkt. Wir werden auch wissen, welche Ausrüstung wir wählen sollen.

Was können Sie bei der Veranstaltung fotografieren?

Weltraum

Vielleicht fotografieren Sie gerne aus der Nähe oder mit einem Teleobjektiv, aber es lohnt sich auch, einige breitere Aufnahmen zu machen oder ein wenig zurückzutreten, um den Veranstaltungsort zu zeigen. Vor allem, wenn es sich um einen interessanten Veranstaltungsort handelt, lohnt es sich, ihn im Zusammenhang mit der Veranstaltung oder den Menschen und der Marke dahinter zu zeigen. Fotos von Details – Kataloge, Blumen, Dekorationen in den Farben der Marke – sind ebenfalls eine interessante Ergänzung.

Wichtige Personen

Bei Veranstaltungen, bei denen es eine Bühne gibt, ist es ganz einfach, denn Sie werden einen Moderator finden, der wichtige Personen, Redner oder Experten auf die Bühne bittet. Für sie lohnt es sich, viele Fotos aus verschiedenen Perspektiven zu machen, von ihnen, wie sie sprechen, wie ihnen zugehört wird oder wie sie sich untereinander unterhalten. Natürlich alles im Kontext der Veranstaltung, um das Branding im Hintergrund und die Menschenmassen im Publikum zu zeigen. Manchmal tauchen diese Leute nach der Rede unter den Gästen auf. Es lohnt sich auch, ihre Interaktion mit den Teilnehmern zu zeigen.

Wenn Sie eine Veranstaltung fotografieren, bei der es keine Hauptbühne gibt, aber wichtige Personen auftreten, ist es eine gute Idee, die Liste der Personen zu kennen und sich idealerweise ihre Fotos anzusehen, um zu sehen, wer es ist. Nicht jede berühmte Person muss sich wie ein Hollywood-Star kleiden und von einer Menschenmenge umgeben sein. Manchmal ist es eine wichtige Person aus einer Organisation oder ein Experte in einer Nischenbranche oder einem Fachgebiet. Am Ende des Tages brauchen wir jedoch Fotos von diesen Menschen, aus denen wir die besten auswählen können. Es lohnt sich also, viele Fotos zu machen und am Ende 2-3 wirklich gute Fotos zu haben.

Redner fotografieren

Das Fotografieren von Menschen, die sprechen, ist wahrscheinlich das Schwierigste, was man während einer Rede tun kann. Vor allem, wenn jemand auf der Bühne steht, der viel, schnell und kurz spricht. Dann müssen wir den günstigsten Rahmen erwischen. Sie müssen darauf achten, was die Person sagt und wie sie es sagt, denn manche Stimmen bei der Aussprache sehen auf Bildern nicht so gut aus. Sie können dann warten, bis der Sprecher zu Atem kommt oder lächelt. Trotzdem lohnt es sich, ein paar Fotos zu machen, während die Person spricht, denn im richtigen Kontext kann das Foto genauso gut aussehen.

Wenn wir von hinten fotografieren, haben wir auch die Möglichkeit, die Teilnehmer und die Gesten der Person zu zeigen, die zu ihnen spricht. Natürlich sollten wir nicht dreist in die Mitte der Bühne treten, als ob wir gerade eine Rede halten würden – tun Sie es mit Feingefühl. Achten Sie nur darauf, keine Fotos von einem gelangweilten Publikum zu machen, das auf seinem Handy Facebook checkt, oder von dem Redner, der einen vorbereiteten Text von einem Blatt Papier abliest. Dann lohnt es sich, z.B. auf eine Reihe von Fragen an den Redner zu warten, die beide Parteien beschäftigen. Übrigens können wir diese 2 Personen nur einrahmen, wenn der Raum leer geworden ist.

Die Gäste wollen schöne Fotos und der Veranstalter will gutes Werbematerial

Gastfotos haben zwei Aufgaben. Zum einen zeigen sie, dass es „passiert“ ist, und dienen der Werbung. Zum anderen sind Gästefotos ein tolles Souvenir für die Teilnehmer, die dabei waren. Das macht die Reichweite eines solchen Fotoberichts über die Veranstaltung viel größer, denn die Leute suchen sich gerne selbst auf den Fotos. Wenn es coole Fotos sind, werden sie sie wahrscheinlich mögen, kommentieren, sich selbst markieren und vielleicht sogar stehlen, um sie in ihr Profil hochzuladen. Auf diese Weise können andere Menschen, die nicht einmal an der Veranstaltung teilgenommen haben, davon erfahren. Deshalb ist es so wichtig, dass Sie so viele Menschen wie möglich auf Ihren Fotos festhalten.

Besucher können auf verschiedene Arten fotografiert werden:

• Menschenmassen und große Gruppen
• Mehrere Personen, die miteinander reden, zwischen Menschen
• Nahaufnahmen der Gruppen
• Posierte Fotos von mehreren Personen
• Unbelichtete Porträts
• Posierte Porträts

Wenn Sie Gäste fotografieren, müssen Sie im Mittelpunkt stehen und nicht im Mittelpunkt stehen und die Teilnehmer nicht stören. Wenn man im Voraus weiß, wie die Gäste gekleidet sein werden (wie ich bereits in der Vorbereitungsphase erwähnt habe), kann man sich unter die Menge mischen. Aus diesem Grund bevorzuge ich kleinere Objektive mit fester Brennweite wie das Sigma C 35 f/2.0 und fotografiere ohne Blitz. Auf diese Weise kann ich näher herangehen, ohne dass sich die Teilnehmer unwohl fühlen. Gelegentlich spreche ich mit jemandem ein paar Worte, aber nur so viel, dass ich mich in die Stimmung der Veranstaltung hineinversetze und den anderen Teilnehmern zeige, dass ich mit anderen Veranstaltungsteilnehmern auftrumpfe. Natürlich müssen Sie sich vor langwierigen Gesprächen im Stil von Nikon vs. Canon vs. Sony in Acht nehmen und sie in einen Fotovorschlag verwandeln und weiterziehen.

Manche Leute bitten uns, ein Foto zu machen, manchmal eines, manchmal mehrere, oder sie versammeln eine Gruppe von Freunden und fragen nach verschiedenen Kombinationen. Es lohnt sich, das ’noch ein Foto‘ im Auge zu behalten, damit es sich nicht in das nächste und das übernächste Foto hineinzieht. Manchmal muss man einfach aufhören und weitergehen.

Welches Bild von Ihnen würden Sie gerne sehen?

Es gibt auch Menschen, die, aus welchen Gründen auch immer, keine Fotos mögen, wollen oder sich dafür schämen. Wenn jemand keine Fotos möchte und dies klar kommuniziert, sollte dies respektiert werden. Es gibt auch Leute, die einfach nicht an der Veranstaltung teilnehmen und sich irgendwo in eine Ecke setzen. Es lohnt sich trotzdem, ein paar interessante Fotos von ihnen zu machen, anstatt ihnen die ganze Zeit ein Telefon oder einen Laptop vor die Nase zu halten. Es ist besser, ein paar Annäherungen zu machen und zum Zoom zu greifen, als eine solche Person die ganze Zeit im Visier zu haben.

Normalerweise müssen die besten Bilder einfach rausgehen und nicht stillstehen und Wurzeln schlagen. Wenn sie bei einer großen Veranstaltung unter den Teilnehmern zirkulieren sollen, haben wir auch die Möglichkeit, sie in verschiedenen Umgebungen zu machen. Vor allem bei Networking-Veranstaltungen, bei denen sich die Leute zu zweit oder in kleinen Gruppen unterhalten, haben wir die Chance, die Karten neu zu mischen.

Wenn wir ein Gespräch zwischen 2-3 Personen zeigen möchten, ist es sicher, denjenigen, der zuhört, von hinter der sprechenden Person zu zeigen. Ein Bild von nur einer Person kann den Kontext wegnehmen.

Branding

Beim Branding dreht sich alles um den Organisator, die Marke, die Sponsoren und die Partner. Sie sind diejenigen, die für die Organisation der Veranstaltung bezahlen und sie sind diejenigen, die sich am meisten für solche Bilder interessieren, wenn die Farben oder das Markenlogo glückliche Menschen um sie herum zeigen. Es kann sich auch um Schlüsselbänder, Kataloge oder Gadgets handeln. Manchmal können es auch Blumenkompositionen in den Farben der Marke sein.

Ich sage nicht, dass Sie von jedem Rollup ein Foto machen sollen, aber wenn jemand in der Nähe spricht oder etwas Interessantes tut – machen Sie ein Foto. Ich sage auch nicht, dass Sie das Logo auf jedem Foto im Hintergrund haben müssen, aber es sollte oft genug in der Reportage auftauchen, damit niemand daran zweifelt, um welches Ereignis es sich handelt.

Veranstalter mögen Fotos von einer großen Gruppe von Menschen, bei denen man die Gesichter nicht sehen kann oder der Rahmen sich nicht auf eine Person konzentriert. Solche Fotos können für die Werbung verwendet werden, aber ein Porträt einer Person mit einem Schlüsselband, auf dem der Name der Veranstaltung steht – nicht unbedingt.

Wie fotografieren Sie eine Veranstaltung?

Ich gehe davon aus, dass Sie sich mit der Eventfotografie befassen, nachdem Sie bereits einige Erfahrung mit einer Kamera gesammelt haben, aber ich sage Ihnen, was Sie beachten sollten und worauf Sie achten müssen.

Mit oder ohne Blitz fotografieren?

Früher habe ich mehr mit Blitz fotografiert, weil die Möglichkeiten der Ausrüstung so groß waren, dass die Bilder ohne Blitz entweder gar nicht oder sehr verrauscht waren. Heute sind gute und lichtstarke Objektive nicht mehr so teuer wie früher und moderne Kameras können bei hohen ISO-Empfindlichkeiten schöne Bilder machen. Als ich anfing, waren ISO 800/1600 die Werte, bei denen die Bilder bereits sehr verrauscht waren. Heutzutage können Sie sogar mit ISO-Werten von 6400-8000 arbeiten, bei denen das Rauschen das Foto nicht ruiniert. Aus diesem Grund verwende ich den Blitz immer seltener.

Mit Blitzlicht zu fotografieren ist eine größere Kamera und ein Zeichen dafür, dass ‚der Fotograf da ist‘, was uns im Allgemeinen in die Position eines Profis versetzt, der auf einer Veranstaltung fotografiert. Manchmal ist es besser, den Eindruck eines Gastes zu erwecken, der für sich selbst fotografiert und eine Kamera mitgebracht hat, was manche Leute entspannter gegenüber unserer Linse macht.

Manche Situationen erfordern die Verwendung eines Blitzes. Manchmal ist es so dunkel oder die Lichtverhältnisse sind so schlecht, dass es sich lohnt oder sogar notwendig ist, einen Blitz zu verwenden, um die Farben wiederherzustellen. In diesen Fällen versuche ich auch zu blitzen, damit die Fotos natürlich aussehen. Die besten Fotos mit Blitz sind die, bei denen man nicht sofort erkennt, dass sie mit Blitz aufgenommen wurden. Normalerweise mache ich das, indem ich den Brenner gegen eine weiße Wand oder Decke drehe.

Als letzten Ausweg verwende ich einen Reflektor oder schieße direkt drauf los. In solchen Situationen versuche ich, die Lampe von der Kamera zu nehmen, den Sender aufzusetzen und mit der Lampe weg von der Achse des Objektivs zu blitzen – das funktioniert auf der Tanzfläche hervorragend und Sie können auch mit langen Belichtungszeiten spielen, z.B. 1/10, was schöne Lichtmuster ergibt. Sie müssen nur darauf achten, dass die starken Lichter hinter den Rücken der Personen fallen, die Sie fotografieren.

Was sollte man beim Fotografieren von Veranstaltungen nicht tun?

Es lohnt sich auf jeden Fall, sich an einige Regeln zu erinnern.

• Fotografieren Sie die Leute nicht, während sie essen, schon gar nicht, wenn sie gerade etwas kauen. Wenn Sie Fotos vom Buffet machen möchten, ist es eine gute Idee, dies zu tun, bevor sich alle auf das Essen stürzen.
• Stellen Sie die Leute nicht für ein Foto in einer Reihe auf – es sei denn, Sie machen ein arrangiertes Gruppenfoto.
• Bitten Sie nicht um ein Lächeln – fangen Sie es ein.
• Stehen Sie nicht still wie ein Klotz – gute Rahmen müssen rausgehen.
• Nehmen Sie keine Fotos auf, die jemanden auf unvorteilhafte Weise zeigen.
• Fotografieren Sie keine Unordnung, es sei denn, sie ist beabsichtigt – z. B. Werkstätten, Puzzles

Die allgemeine Idee ist, alles auf eine ’schöne Art‘ zu zeigen, ohne die Menschen in ein schlechtes Licht zu rücken. Genauso wie wir schöne Gesten (Umarmungen, Sprünge…) einfangen können, müssen wir mit den hässlichen Grimassen vorsichtig sein. Niemand möchte sich auf einem Konferenzfoto mit einer Kieme unter der Nase oder einem Soßenfleck auf dem Hemd sehen. Auf solche Dinge müssen Sie achten.

Vorbereitung von Fotos nach der Veranstaltung

Rippen von Fotos und Sicherung von Veranstaltungsfotos

Wenn ich nach Hause komme, nehme ich als Erstes die vollen Speicherkarten heraus und staple sie auf einen Stapel, zerreiße sie und lege sie weg. Ich mache alles in Adobe Lightroom Classic, in dem ich die Fotos katalogisiere und das mein Hauptarbeitswerkzeug ist. Während ich rippe, sichere ich gleichzeitig die RAW-Dateien auf meinem NAS-Server. Auf diese Weise speichere ich die DNG-Dateien auf meinem Computer und erstelle Miniaturansichten, und auf dem NAS-Laufwerk habe ich die RAW-Rohdateien direkt von der Kamera. Wenn ich also etwas auf dem Computer lösche oder ein Problem damit habe, kann ich die Bilder immer noch vom Server wiederherstellen.

Ich versehe die aufgenommenen Bilder mit Schlüsselwörtern und Geotags für den Standort (falls ich dies nicht auf der Kamera aktiviert habe). Manche Veranstaltungen unterteile ich auch in einzelne Phasen, in der Regel so, wie ich sie in der Online-Galerie mit dem Kunden teilen möchte. Wenn ich zum Beispiel eine Konferenz fotografiere, kann es Fotos vom Veranstaltungsort, der Gästeregistrierung, der Keynote, der Debatte und dem Networking geben.

Auswahl an Material von der Veranstaltung

Zunächst einmal ist es in 99% der Fälle so, dass ich als Fotograf die Fotoauswahl für den Kunden vorbereite. Ich denke, das ist Teil meines Jobs und es macht keinen Sinn, dies dem Eventmanager aufzubürden, der seine eigenen Dinge im Kopf hat und uns ausgewählt hat, weil er das fertige Material haben möchte. Als Eventfotograf nehme ich die Bilder auf, treffe die Auswahl, bearbeite sie und liefere dem Kunden das fertige Produkt in einer Form, dass er es als Ganzes verwenden oder etwas für seine eigenen Bedürfnisse auswählen kann.

Der Fotograf ist da, um die Bilder auszuwählen

Seien Sie nicht wie ein Taxifahrer, der fragt ‚wie geht’s?‘, oder höchstens wie ein Koch, der fragt, ob das Fleisch gebraten oder blutig sein soll. Das heißt, geben Sie die ungefähre Anzahl der Schüsse an, die Sie liefern sollen. Ich gebe vor einer Bestellung immer eine Mindestanzahl an und überschreite sie in der Regel. Ich glaube jedoch nicht, dass die Anzahl der Fotos, die ein Fotograf liefert, ein Indikator für seinen Wert ist. Aus demselben Grund verstehe ich auch keine Reportagefotopakete, die eine bestimmte Anzahl von Fotos enthalten. Manchmal ist einfach nicht viel los und es ist schwer, sich für eine bestimmte Anzahl von Fotos zu entscheiden. Oder wir haben so viele tolle Aufnahmen, dass es schwer ist, auf einige davon zu verzichten, um eine bestimmte Anzahl unterzubringen, und wir verschwenden trotz des „kleinen Pakets“ Zeit mit der Auswahl des Fleisches.

Machen Sie viele Fotos, geben Sie nur die besten weiter

Ich glaube, dass Sie eine sehr große Anzahl verschiedener Fotos machen und dann eine scharfe Auswahl treffen müssen. 1.000 Fotos aus einer Reportage oder einer Serie ähnlicher Fotos oder in mehreren Bearbeitungsversionen zu verschenken, halte ich für einen Mangel an Entschlossenheit oder den Wunsch, auf Quantität zu setzen. Andererseits gebe ich keine Obergrenze vor oder verkaufe Fotobündel – ich verschenke nur Fotos, die gut sind und verwendet werden können. Wenn ich weiß, was ich fotografiere und welche Fotos ich verschenke, stellt sich weniger die Frage, ob ich vielleicht ein Foto von jemandem oder etwas habe.

Bildbearbeitung

Wenn ich bereits Bilder ausgewählt habe, versuche ich, sie in Bezug auf Helligkeit und Weißabgleich voreinzustellen, wenn es viele Unterschiede gibt. Ich wähle dann eine der Voreinstellungen, die mir am besten gefällt, und passe sie für das Ereignis an. Das ist ein langes Thema, denn es ist unmöglich, mit einem Klick einen Filter für die gesamte Reportage hinzuzufügen, da die Lichtverhältnisse zwischen den einzelnen Fotos oft sehr unterschiedlich sind. Sie müssen einen Ausgangspunkt haben, damit die Fotos nicht wie jedes andere aus einer anderen Gemeinde aussehen, sondern einen gemeinsamen Nenner haben.

Dann gehe ich alle Fotos durch, um den Rahmen, den Kontrast, die Helligkeit usw. zu verbessern. Gelegentlich kommen auch lokale Korrekturen und leichte Retuschen zum Einsatz. Bei gut aufgenommenem Material und ähnlichen Lichtverhältnissen gibt es etwas weniger Arbeit. Leider habe ich den Eindruck, dass einige Fotografen einfach eine Voreinstellung auf die ausgewählten Bilder werfen und denken, dass die Arbeit damit erledigt ist. Das würde mir auch gefallen.

Übertragung von Fotos

Ich selbst exportiere Dateien in voller Auflösung und mit 2048 Pixeln an der längeren Seite – so funktioniert das Internet. Früher habe ich die Fotos auch auf diese Weise an einen Kunden geschickt. Heutzutage stelle ich die Fotos in voller Auflösung in eine Pic-Time-Galerie, aus der der Kunde alle, einige oder einzelne Fotos in voller Auflösung ins Internet herunterladen kann. Wenn etwas hinzugefügt oder korrigiert und ersetzt werden muss, kann ich auch nur ein einzelnes Foto hochladen.

Wenn ein Kunde die Galerie weiter mit anderen teilt, kann er mit einem Knopfdruck ausgewählte Bilder ohne mein Zutun ausblenden. Außerdem hat jeder Besucher die Möglichkeit, Abzüge direkt nach Hause oder ins Büro zu bestellen. Übrigens haben wir die volle Kontrolle darüber, wer auf die Galerie zugreifen und Bilder herunterladen kann. Alles wird vollständig verwaltet und die Anzahl der Optionen ist riesig. Ich müsste einen separaten Beitrag über die Pic-Time-Galerie schreiben.

Zusammenfassung

Die Arbeit eines Eventfotografen ist eine Kombination aus vielen Fähigkeiten, und der Umgang mit der Kamera ist nur die grundlegende Basis für diese Art von Aufnahmen. Oft arbeiten wir mit einem Geschäftskunden zusammen, der von uns erwartet, dass wir DAS THEMA vorgeben. Manchmal arbeiten wir mit Marketingabteilungen zusammen, die uns sagen, welche Art von Bildern sie wollen, aber häufiger ist es an uns, unsere Arbeit zu planen. Ob wir gute Arbeit geleistet haben, zeigt sich erst bei der Übergabe des Materials, und davon hängt es ab, ob jemand weiter mit uns arbeiten möchte.

Versuchen Sie, sich in die Lage eines Eventmanagers zu versetzen, der diese Fotos später verwenden und veröffentlichen möchte. Was sollen sie zeigen und welche Geschichte sollen sie erzählen. Versuchen Sie, ein Foto zu machen, das die gesamte Veranstaltung in einem einzigen Bild zusammenfasst – was war das Thema (Mitarbeiterschulung?), wer stand dahinter (Branding), welche Emotionen gab es (Lächeln?). Denken Sie jedoch daran, dass das gesamte Material auch eine Geschichte erzählen sollte und keine trockene technische Dokumentation.

Lassen Sie es sich nicht entgehen!